年1月24日，物久保（日名：“もの久保”）去世，她的家人在推特上，发表了讣告，于年2月27日。
物久保在很多网友心里，是有名的插画家也是漫画家。
他们将其作品分成两种：前期是疗愈式的，巨大毛茸茸的动物，安抚人心；后期则是诡异的，很多网友说不知道经历了什么，风格发生这样大的变化。
在我们遗憾其人去世当中，回过来看看其人作品，实际上，其离世并不意外。
第一，一些网友认为的前期疗愈作品，其实其中仍然透现出对人世的无奈，而这种无奈，折射在人物绘画当中，压抑的笔触，抑郁风，而倚赖的动物，在现实里，当然没有这么大，但在画家笔下，却很大，可以说是放大了这一“效应”，那么在现实里，是否有效呢？
一般来说，如果这类放大式的“动物效应”在现实里足以给人足够的安慰，那么是可以度过心理的慰藉期，因为它治疗的主要是你的情绪，并且引导你的情绪，进入好的一方面。
但是，如果说，这种放大式的“动物效应”不足以达成此，那么，一般是现实里遇到什么事情，而难以表达和面对，只有将自己深藏于漫画之中，寻求安慰，甚至寄托。
但是到底能否解决事情呢？……一般没有解决事情，也仅限于安慰而已。
因此从网友所谓前期漫画看来，她当时作品已经折射出一部分现实的无奈，而并非仅仅是后期，作品出现巨大变化，才有的压力或者其他问题，应该一早也有相应的“端倪”。
第二，网友们所谓的后期作品，诡异风，可以看出，人物是支离破碎的，比如所谓正常的人，却是遮盖了头部的，你看不到对方面容，并且对其中的“怪物”遭遇无法理解，这折射出在画家笔下，更多人可能是对于她内心的不理解，对她寄予同情的“怪物”是无法接受的，而能够接受的，可以说是她自身笔下的一个缩影，相当于她自己灵魂的一个折射，或者是希望也有人这样，也许也有其他人会这样跟她一样接受……而那些怪物，比如人腿上面却是树枝，产生了极大的“异样化”，以及一个人长出了多个“手”的变形“化”，以及其他原因，人物好像“肢解”一般却生出了多余的手和脚等……从这一点可以看出，画家的内心压抑到了一定程度，而其支离破碎之语言实际上也意味着荒诞进入了一定底限，而且极其突破的地步……很多网友看到的可能是觉得诡异风的恐怖，但实际上，还是可以看到，在安静的氛围当中，甚至人物还有鲜血等，“死亡”、“恐惧”笼罩出来的氛围，画家想表达的，或者正是内心的挣扎，而这种挣扎放大到一定程度，则是令人感到惊悚的。
那么，画家到底遭遇了什么，我们并不知道，但网友们所说的后期这种风格，绝非突然而有，从前期画家抑郁风看来，即便有巨大的宠物，或者动物，疗愈一般，但笔触仍然显得压抑，有抑郁风，那么，其实，早有一定端倪。
因此，从以上两种网友们所说的画风看来，其实后期诡异风的画风，差不多是画家前期以动物的“疗愈效应”进行“放大”而无法解决问题，就会发现这样的问题：画风变得诡异了，很多躯体、形象，已经变得非常“支离破碎”，甚至可以说是“异样化”的，主题开始是“死亡”、“恐惧”之类的，给人足够的心理阴影，而你可以看到整个氛围是安静的，由此也可以看出，画家是一个期望和平之人，甚至可以说，这一切都是默默放在心里，应该是一个习惯于承受的人。
那么，是否，我说“前期作品有抑郁风”或者“画诡异风作品”的人，一定会出现意外死亡，或者其他情况，猝死等情况呢？……这倒也不是，有的人只是画风如此，走出这个风格，不在困境当中，自然也就过了，但倒也可以看出，这个人在这件事上，或者这个画当中，所体现出的一种情绪，一般绘画都力求明朗，开阔，而在绘画上，我追求三原则，这个在我一篇文章当中提过。
《做人如绘画，当中必须遵循三原则：“S.O.S”如何解？》。
这三原则分别是：
“SonnyOnlyShine”，我将其译为：唯一晴朗化。
那么，物久保的作品有没有达到“唯一晴朗化”？
坦白说：“有”。
那么，“唯一晴朗化”的作品，为什么会出现这种情况呢？
那么就要寻求其作品的内涵了。
在网友们所谓前期作品当中，仍然可以看出有抑郁风，尽管动物“疗愈式”效应的夸张化，然而从其抑郁笔触当中可见，问题并非没有解决，而是说将其藏在心里，但也因为这样，始终无法真正走出来，但给自己编织的幻梦，却带有一定心理“疗愈”意识，所以即便没有解决，但在某种程度上，是这名画家自认为的一种“解决方式”：但真正意义上，并没有摆脱掉问题的解决之道，通过绘画去表现，然而，终究，没有一个人会去追究画家的内心世界，可能更大程度上，还是在夸张的，巨大的动物，毛茸茸的效应下，而忽视了画家抑郁的笔触，忽视了其中潜藏的情绪，或者其他。
如果说物久保没有达到“唯一晴朗化”，这是不准确的，某种程度上讲，她达到了，却也将自己内心“表露无遗”，也就是她问题没有真正解决。
所以如果想要探究画家的内心世界，也许就应该从她的作品中找。
而在后期当中，巨大的夸张的笔触仍然有，甚至有点“写实”之感，却呈现极度的荒诞，像这样的作品，不仅仅是让前期一些不敏感的网友感到惊悚，对另外一些人来说，尤其惧怕真相之人来说，这几乎是赤裸裸的……
而从她的作品当中极端的荒诞而显现的真实，揭露出来巨大的心理阴影之下，内心的惊悚与恐慌……在这种情况下，再去单纯探究其人内心世界，恐怕不一定那么准确，因为想要探究其人真正内心世界，恐怕查看与参考的，不仅仅是其他绘画作品的（当然具备很大参考性），但还有一条，那就是查见生活的真实，以及周围的一切端倪，无论是亲朋好友，还是其他，去探索这些绘画作品之下，为何如此呈现……那么为何，又突然出现意外。
因为正常来说，画出这类画的作者，即便抑郁风，或者作品呈现荒诞，但一定，“死亡”与“阴影”都不是她想要的。
而对于画家的生平探索，我个人还是比较推崇写《渴望生活————梵高传》的作者，欧文·斯通，他为了写好梵高，对其人生平，各种，作了大量资料与记录。
而《月亮与六便士》的作者，威廉·萨默赛特·毛姆，这本书笔下原型，就是以保罗·高更作为参考。
在人物传记上，不外乎会注重两点：
一是尽可能还原人物生平；二是和谐社会关系。
这两点一定是非常准确，并且精确的，因为它决定着事情的真相，以及还原性，但它来源于生活，又一定超越于生活，所以人物传记既能够让你吸取历史经验以及教训，又能对社会产生一定的净化作品。
坦白说，按照物久保那样的大神，也是值得去研究一下，因为她的悲剧不能够再次发生，那太遗憾了。
而对喜欢她的网友们来说，更愿意看到，这样的有天赋的画家，不能够湮没在一些情绪当中，应该去寻找生命的真实，探究其背后的真相。
那么，是否我们说的，“疗愈绘画”，其实不管用呢？……倒也不是这么说。
物久保大神的去世，恐怕对插画界不少喜爱她的网友来说，是一个巨大的打击。
那么对她作品的探究，以及背后真相的追寻，其实也具有很大价值，因为任何一个传记作家，或者说，致力于某一行业而愿意深耕的人，都不愿意这类有天赋也努力的作品，就这样离开人世，因此探寻其作品背后的价值和意义，寻求真相，便显得尤为重要。
而在“疗愈绘画”方面，个人以为物久保前期所画的巨大、夸张的动物，而体现毛茸茸的“效果”让人产生心理上的安慰，这点处理是没错的，因为就情绪上而言，它的确可以起到一定的支撑作用，心理上的抚慰，一定的引导，但是，如果一个人一些事情，没能彻底解决，那么，这种画风，无法真正让自己完全感到安慰而走出情绪，恐怕就是事情的尚未真正解决，那么，其笔触仍然是抑郁的。
区别也就在这里。
上次，我写文章提到，美国的凯特·艾伦，《柔软的刺猬》，她还有作品，叫《了不起的小狐狸》，今年1月份，又出版了一本《考拉小姐的心理疗愈课》，可以看出，这位姐妹是擅长插画的，而我也是在《柔软的刺猬》这本书看了后，对其中的电脑绘画，产生很大兴趣：因为我个人看了下，感觉这个应当属于电脑绘画，我本人也是绘画爱好者，不禁跃跃欲试，当时还画了一个图，是用“妙笔生花”软件手机上用指头绘制，后来的话，我开始专门学习PS软件，实话说，昨天又画了一个。
（但由于我不懂这个图层，不知道回事，移动了还是怎么……后面就移动的不行，可能还是得到时候我注意一下。）
（年1月20日，马克笔画。）
（年2月20日，我用“妙笔生花”软件，手机上指画。）
（我在“随缘解读国学经典”当中的配图，文字是我配的，但用这个账号这边发了下，顺便配了下我的这张图片。
图片绘制时间：年3月6日，PS软件。）
（其实我是想绿色的树上开一些艳红或者粉红色的画，雪一样，无奈，我不了解软件怎么用，很多地方不懂……所以干脆直接用白色的点点，这种表示，米粒大小的花朵。）
（你可以看到，那个“月上柳梢头，人约黄昏后”，那两行字，还有白色的飘下来，跟爆米花一样……实际上，这里肯定是留白的，对比前面就知道了，然而因为我图层不懂操作，有的地方，不知道回事，画着画着，移动了……结果变成了这样。）
其实，PS当中，我个人感觉想要“炫技”，则一定是建立掌握在大量的基础上，否则，没办法炫技。
尤其对我一个初学者来说，先力求将一些基础的方法去掌握，然后再慢慢去表达，自己想要绘画的一种概念，或者是自己想表现的一种艺术，这也可以。
那么，之前我写的关于《柔软的刺猬》书评，题目是《让爱战胜抑郁和焦虑：《柔软的刺猬》教你如何用绘画和文字疗愈》，希望对一些朋友，具有一定借鉴或者参考的作用。
这一次，我将如何介绍《考拉小姐的心理疗愈课》呢？
我关于人本身比
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