对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这个课程是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。
是否能形象地表现设计意图，是衡量一个设计师能力大小的一个最为重要的标准。如果设计师不是用笔而是用语言来描述一件时装，那么由于听众各自的经验和理解不同，结果是有多少听众就能想象出多少种服装来，一念之差，谬以千里；相反，一幅精细的时装画，不论有多少观众，它只会表达出一种明白无误的精准形象。
此外，不论设计师在绘画时采用何种方法，都得从平面的工作草图出发，然后到复杂的彩色时装效果图，对于从事戏剧服装设计的人来说，后者尤为重要。
时装插图与时装画有所不同，在时装插图中，不仅服装作为一种设计意图存在于画中，而且整幅画亦可作为一件独立的作品而存在，这件作品有可能是目前所流行的，有代表性的服装款式的翻版。
在从事时装绘画时，摆在学生们面前的通常是这三个组成部分：人体、服装和精致的服装面料。学习者的任务就是如何使这三个部分结合在一起从而具有流行时装画的风格。对于设计师来说，在完成一件服装的过程中，这个工作只不过是一个初级阶段。然而，对于插图画家来说，画的本身就是一件完整的作品，在艺术院校中这是被极力倡导的训练方法。
提高技巧并使之熟练的唯一方法是多多实践，只有按步就班地进行训练，方可尽快达到最佳水平，艰苦的劳动是不能忽略或替代的。
在本课程中，我会逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、姿态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或马克笔来勾勒最后的线条。
每完成一张人体图之后，都要把画板靠在墙上，或把画板支起来，至少后退四步来进行观察，隔着这段新的视距找找毛病。此时，要充分相信自己的眼睛，发挥你的鉴赏力，有问题是必然的，不要轻易泄气，即使是那些成功的专家，也常免不了有画了一大堆草稿之后才得到一张令人满意的画稿的时候。
初学者的许多早期尝试也许会遭到失败，一旦遇到这种情况，就请留言与我沟通，及时发现问题的根源，坚持不懈地做练习，直到难题由发现到解决为止。只要有毅力，坚持下去，就一定会轻而易举、运用自如地画出各种各样的时装人体来。
做这个课程的同时，也是我学习和提高的一个过程，所以最好的学习方法是我们互相支持互相进步，一起开始我们的学习之旅吧！加油！
