在初中美术教学中，有关色彩的教学课程是重要的组成部分，但在教学实践中，学生总感到力不从心，创意更是难以体现，易产生畏难情绪。本文根据笔者的色彩教学实践，通过让学生自主体验、选择、应用色彩表现工具的方式，激发学生学习色彩相关专业知识的主观能动性，以期提升初中美术色彩课程的教学实效性，从而提高学生的审美能力和艺术修养。
关键词：初中美术；色彩教学；自主体验；色彩表现工具
一、美术色彩教学的意义
色彩教学是美术课程中最主要的专业基础知识之一。在初中阶段的美术课程中，尤其是有关色彩方面的教学内容在近年来开始成为美术教学工作中非常重要的组成部分。学生在进行美术色彩知识学习时，能够对大脑的视觉神经产生一定的刺激作用，有助于培养学生对色彩的观察能力和运用能力，易于促进学生大脑视觉神经的发育，为学生的可持续发展奠定了有利的基础。因此，将色彩教学作为初中美术课程的重要组成部分是符合基础教学目的的。
色彩教学能够使学生在学习基本色彩知识的同时，掌握一定的绘画艺术语言，在培养他们的艺术感知能力及其创新意识的过程中提升学生的审美能力具有重要的意义。因此，在初中美术课程的教学过程中，老师应该采取合理有效地教学策略展开色彩教学，以此来增强学生对色彩知识点的理解和运用，最大限度提升初中学生的美术素养[1]。但是,当前初中美术色彩教学的现状不容乐观,存在诸多不足之处。
二、初中色彩教学的现状
（一）授课方式传统，感觉色彩好难
传统教学中存在如教学内容局限、教学模式单一等问题，无法满足学生对色彩学习的个性化发展需求。初中美术教师在色彩教学中常常采用统一的步骤及相同的标准要求所有学生，这种示范式的教学方法，虽然具有直观性的教学优势，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，但这并不适合初中课堂时间的设置（初中课时为45分钟/课或40分钟/课），变相剥夺了本该以学生为主体的课堂时间。多步骤、长时间的示范，会使学生误以为色彩很难，无法实现有效地色彩教学，在某种程度上阻碍了初中学生的美术发展。
（二）评价标准单一，感觉色彩无趣
目前，大部分的美术色彩教学仍以技法教学为主。常以画的像不像为尺度，以范画的色彩作为唯一标准，忽视了对学生思维和观念的引领，更扼杀了学生的主观能动性，限制了学生创新能力的发挥。笔者认为在色彩教学评价中没有“标准答案”。每个学生对色彩的理解是不同的，对色彩的感官也存在个体差异性，不能在色彩教学评价中用“一票否决制”。单一的评价标准，不但会打消学生学习色彩的积极性，更会打击学生的自信心，是极不可取的评价方法。
（三）学习压力较大，感觉色彩无意
一方面，存在不可抗的升学压力。由于在目前初中阶段的教学中学校更注重学生中考科目的教学，分配给美术教学的时间十分有限，属于美术的课堂时间也就变得极为宝贵，但还是
会有学生偷偷选择将这美术时间用来做作业。另一方面，在初中阶段的美术色彩教学中，在有限的课堂时间内要让学生调出满意的色彩，并完成自己满意的画面效果，学生往往是不能如愿的。完不成的作品半途而废，学生在这样的色彩教学中获得不了“成就感”，会慢慢失去对学习色彩的兴趣，造成教与学严重脱节，存在一定的教学困惑。
（四）畏难情绪不断，感觉色彩好烦
初中阶段的色彩课还是挺受学生欢迎的，但在课堂教学实践中，学生在使用色彩进行绘画创作时无从下手，容易产生畏难情绪。初中生经过小学阶段的美术学习，已经有了一定的绘画基础，但大部分学生对色彩的认知还停留在比较基础的水平，色彩表达能力较弱而且绘画水平参差不齐。
初中色彩绘画的技巧开始复杂繁复，太侧重技法的绘画，他们不容易表现，很多学生就开始感到力不从心，更谈不上喜欢，甚至产生厌烦心理，要求带的色彩绘画工具不带，导致学生在色彩内容的学习过程中操作体验性不足，色彩创意更难以实现。
三、初中美术色彩教学策略的实践
《美术课程标准（年版）》的课程基本理念中提到，兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
[2]所以笔者认为，要想开展好初中美术有关色彩的教学课程，可以从如何激发学生的学习兴趣进行思考。通过分析和探究，根据学生的实际情况，立足于教学实践，针对这些美术色彩教学方面存在的矛盾及问题，结合初中美术课堂教学过程中的教学规律和学生全面发展的需要，笔者提出了自己的思考，认为在初中阶段的美术色彩教学中，理论专业知识固然需要，但体验尝试更为重要。通过体验的过程，激发学生探索新知的兴趣，从而激活学生对色彩学习的主观能动性，营造轻松愉快的美术学习氛围。由此，本人尝试开展了让学生自主体验、自主选择、自主应用色彩表现工具的教学实践，
（一）自主体验色彩工具，激发学生好奇心
1.不指定绘画工具
提前一周通知学生准备彩色的绘画工具，如彩铅、水彩、水粉、马克笔、蜡笔等等，没有具体限制，只要是彩色的都可以。到了上课的时候还是会有一些学生“忘带”绘画工具。“没关系，有什么‘玩’什么。”用你现有的任何绘画工具都可以。
2.不规定绘画内容
没有范画，不规定画的内容，不以具象绘画为要求，就让学生用自己准备的色彩表现工具自主尝试体验，单纯的平涂也好，不同色彩的叠加也可，想画什么画什么。教师给予一些相关绘画工具的使用指导，同时展示有趣的体验作品，让学生简单向大家介绍自己所用的色彩绘画工具，交流感悟，让学生对美术色彩表现工具有更多了解。
3.不限制工具分享
在双方愿意的前提下，带了不同色彩工具的同学可以互换体验，没带的可以借。通常教师会要求大家不要把自己的绘画工具借给那些“忘带”的同学，为的是让这些学生下次要记得带绘画工具，但其实效果并不好，甚至适得其反，所以这次尝试不限制工具的分享。结果那些没带色彩工具、在用黑笔涂来涂去的学生开始羡慕和好奇那些展示出有趣作品的同学，用的是什么工具？是否可以借来试试？迈出了被动转变为主动的第一步。
本次课一开始学生会觉得很疑惑，但随着绘画工具体验的展开以及同学之间对体验效果及色彩工具的交流，让学生了解不同彩色的绘画工具能表达出完全不同的绘画效果，形成独具特点的绘画语言。同时，在这一过程中，教师可以了解到学生色彩绘画的基本情况，为之后的教学做准备。经过本次课堂内对色彩工具的体验后，通知学生选取准备自己接下来想用的色彩绘画工具，进行下次课的体验。
（二）自主选择色彩工具，激发学生能动性
这一阶段的体验分为4个课时，要求是用自主选择好的色彩表现工具进行半临摹体验：提供的范画由简到繁，画面中的色彩可自主改变，内容可以加以创意，运用了分层教学的理念。对于基础比较好的学生而言，单纯的临摹体验可能过于简单，所以允许学生在范画基础上自由发挥。
整个体验过程中，教师起引导辅助作用，当学生提出某个色彩表现技能问题时，视情况，教师进行了统一或为个别学生以小组形式或一对一形式的指导演示。说明在这样的自主选择色彩工具形式的课堂中，不用教师进行步骤示范，学生自己也能通过主观能动性成功实现大胆尝试，主动思考、相互学习、
提出问题，掌握新的色彩知识与技能的教学目标。
（三）自主应用色彩工具，激发学生创意性
学生通过之前的探究与尝试，已掌握一些色彩表现工具的特点及运用方式。因此，该阶段的学习，对学生提出了更高的要求，创意不仅仅停留在对绘画内容的创意，色彩工具的创意应用也会对作品的整体效果起着至关重要的作用。不同的色彩绘画工具能表达完全不同的效果，浙江人民美术出版社《美术》八年级下册的第7课“我设计的服装”，正适合作为这一阶段的美术色彩教学内容的主题载体。在这一课的体验中，学生的作品不仅体现了色彩应用的创新，更体现了他们的审美水平，及赋予作品的色彩艺术情感表达。
四、结语
综上所述，初中阶段的色彩教学在美术教育过程中占据着重要的位置，对培养学生的审美能力和创新能力具有重要意义。教师应针对初中学生的阶段特点，理论与实践相结合，运用灵活的教学策略，以激发学生的学习兴趣为切入点，梳理具体教学内容，有效开展循序渐进的初中美术色彩教学，让学生在了解体验色彩表达工具的同时强化学生对美术色彩的运用能力。在新课程理念的指导下让学生充分感受和体验，进行个性化的表达，以便在巩固学生色彩理论知识的基础上展开色彩实践教学，逐步增强学生对美术色彩的赏析能力、运用能力和创造能力，全面提升初中学生的审美素养，整体提高学生的综合素质。
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them，为什么笔者设置这样一个思考题，原因如下。首先，开课当天是感恩节，笔者希望学生对于西方传统节日，也能有一些感知与感悟；其次，笔者希望学生能对于自己的一些缺点能有一些认识。评课结束后，评教老师对于课程的设置也给出了一些建议。光是感知是不够的。学生应该将自己的存在的问题落实到实践当中去。因此建议笔者做如下修改。在groupdiscussion部分，让学生讨论自己存在的问题。比如说学生自己是如何被科技束缚的。
接着，在presentation，学生可以将自己的问题呈现出来，并且将自己的做法也呈现出来。这样就能进一步落实到做法当中了。笔者认为，作为resourceprovider，教师不仅要发现学生存在的问题，还要
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