手绘学习过程中每个人都会遇到一些问题，今天插入这个小话题的是希望针对如下问题，如果你有类似的问题，答案可供参考，有了理解之后不用再花时间去找问题答案了，安心练习你的手绘就好，好，看看都有哪些常见的问题：
问题1-学习产品手绘或速写到底该用什么笔？
涵品教育有很多人问到过画手绘到底该用什么笔，答案是：什么笔都行。记住一点，手绘的目的是表达你的想法，手绘只是你想法的表现途径，笔只是一个工具而已，千万不要因为用什么笔限制了你的学习。
举个玩笑话点的例子：就像学数位表现一样，高手用windows自带的画图工具都能画出好的作品，而有些人却还在疯狂搜集大师的PS笔刷集，这里面的问题是你拿到大师的笔刷你也不会用，即使能用一点也用不好，用不精。
因为笔刷是每个设计师依据自己的喜好、调整绘图效率及根据设计设计表现主题来设定的，重点是笔刷应用的背后有很多好的基础来支撑起这个好的作品：如舒服视中心的构图结构、精准的光影理解、精彩的主题内涵表现、贴切氛围的色彩把握等等，这作品是设计师内心精神的表现，如下图。
而你并没有掌握作品背后的这些重点要素，只是寻找大师所用的笔刷，结果显而易见，搜藏了大量的笔刷其实对你来说是没有太大意义的。
学习的重点应该放在设计师针对画面的表现、主题的内涵及设计师的创意进行学习，这样才能知其然知其所以然，这也是为什么给新人讲数位表现内容时就明确要求用PS自带的基础笔刷进行表现的原因。
手绘的学习也一样，如果你没有扎实的基础比如透视，那你用什么笔画出来的透视都是错误的，描的越多越错，而如果你对透视胸有成竹，你用铅笔、圆珠笔、彩铅、钢笔、签字笔甚至马克笔直接画，画出来的东西也不会差到哪里去。
纠结这个问题的涵品教育设计师一般是刚开始接触手绘的设计师，因为这类设计师的出发点是用什么笔才能够把手绘画的更炫酷，线条更飘逸等等，不是说一定不要重视线条的流畅度或画面的整洁度，大家都理解如果你个设计师手绘画的很好而且设计方案也比较出彩，这当然是比较完美的。
所以答案是：任何笔都可以作为练习的工具。
早些年时候的速写本上的速写练习，主要包含彩铅、圆珠笔、签字笔的绘画
但是需要注意阶段性的侧重点，举例：有两个设计师供你选择，1是手绘线条很流畅但是造型形态能力表现比较差（造型能力不行或说方案发散不够）；
2是手绘线条流畅度不好，但是方案放散度很好。你会做哪个选择?当然大家都期望完美，如果能表现流程而且方案发散又好那就更好了。只是希望不要让笔限制了你的学习进程。
当然这里面有一个重点隐含知识就是，当你以表现想法为目的展开练习的过程中，你也会逐步形成自己对手绘线条的理解及形成自己的风格，所以也不用担心侧重于形态，就一定会画不好表现性的东西。
这里的要点是表现性的东西好学，而设计性的东西难积累，所以才建议一开始就注重起来，后期才会比较轻松。
表现性的东西好学，而设计性的东西难积累，所以才建议一开始就注重起来，后期才会比较轻松。
我自己到现在也比较习惯数位表现手绘，因为可以快速的上光影和形面关系，快速的调整方案（当然不建议一开始就用数位手绘的形式练习），是想说明任何笔都是一个工具，有了想法能很好的表现出来就行。
数位速写练习，供参考理解，任何形式的笔都可以，甚至是数位笔
明白了这背后的逻辑应该很好理解用什么笔画这个问题的答案了，所以就不用在纠结了，不用在问来问去用什么笔了，随便拿起一支笔开始画就行了。那接下来无非就是画什么，要怎么画的问题了，后续分析~
问题2-手绘学习需要参考哪些手绘类的图书？
针对参考图书，在刚开始学手绘的阶段，参考图书的意义是很大的，参考图书的侧重点在于两点，一是临摹（入门尝试），二是扎实重点基础内容（基础学习+项目参考等），有几本质量比较不错的设计手绘类图书推荐给大家，都是比较经典的。
比较经典值得推荐的基本手绘书目
1-刘传凯老师的两本《产品创意设计》影响几代设计师的作品，可以很好的练习基础知识及学习其中的项目手绘过程，值得收藏临摹。
2-ScottRobertson的经典大作《Howtodraw》，可以扎实透视知识，非常实用！
3-《Sketching》也是必读书目，从基础到复杂的过程。
4-Skeren手绘系列视频+图书也值得收藏学习~表现性和结构理解性都不错。
手绘类图书不需要太多，看一些经典的就可以，看这些书的目的或是扎实基础、或是参考项目过程、或是了解设计师设计思维的发展。纯表现性质的手绘类图书不太建议购买。
在参考手绘图书的时候也需要注意些东西，因为手绘和第一个问题中讲的其实是一样的，临摹阶段你尽可能的先去了解项目背后的知识和设计师的想法，这样临摹起来才能真正把握他的手绘的想传达的意思和精髓，毕竟草图的精神就是设计师的精神体现。
问题3-理工科类学生能不能学好手绘？
我想说的是自己本身就是典型的工科类学生，看图，答案显而易见，不用给自己随便贴标签，工科生学什么都没问题，况且这只是简单的手绘而已~只要明确需要学手绘，开始了就不要停下来~后续我也会分享出自己更多的手绘作品供参考~
问题4：零基础能否学好手绘？
重点是不要给自己设限，这个问题和上面这个问题有些类似，零基础完全不可怕，可怕的是没有完整的体系和目标检测方法，手绘的进阶过程类似上次发过的层级图片如下图。
这个进阶的过程需要遵循从基础层到自由变形层的迭代发展，从这个层级来看，零基础（包括上面一个问题的工科生）都是可以遵从这个体系来学习，入门从基础层开始，从基础透视、速写开始，并且每一步都为自己做个检测，检测往下一层级迈进。
手绘学习完全进阶体系，是一个很好的检测工具
如果没有完整的体系框架，画着画着就不知该画什么了，画着画着就不知道下一步该干嘛了，这样就会出现提过的学习手绘最致命的毛病：断断续续的学习。因为一旦不知道接下来要学什么了就会停止，下一次重新开始就会又从零开始了，很难提升或进入到下一个层级的练习。
可以回看文章《重要的学习理念》这篇文章，思想重于其他，树立了正确的观念后才能安心的往下进行。而且有了这个进阶层级的图标，你可以很方便的检测自己已经进阶到哪一个级别了。
这样下一步的目标也就会很明确，有了明确的目标就可以用抛开一切杂念勇往直前了，期间不用怀疑自己是不是走错了方向，也不用怀疑自己用的方法是否正确，坚持不懈的练习就行。
虽然后期我会分享出自己的方式方法供参考，但是只要你能认真的按照这些步骤坚持不懈，你自己也肯定能总结更适合自己的方法，如果这样也希望你能继续分享出你的更优化的方法，这样更多的类似情况的人会有更多的参考面，是一件比较有意义的事情。
零基础快速入门可以遵从临摹+速写+透视练习的大量练习，先了解手绘的基础，而且一定要扎实。
基础性的理论没有太多的讲解，手绘学习在于实践，不断的实践进步，零基础先开始大量的速写练习，比如4大种透视参考法，比如快速速写训练等等这些学习手绘永远迈不过去的门槛。
所以今天聊的这个话题是希望每一位学习手绘的设计师特别是工科类的、还没有手绘基础的设计师新人能够树立一个正确的、正向的观念，手绘的学习没有什么复杂性和太高的难度，第一步的信心是很重要的，希望这篇闲聊能够给你带来一些正面的鼓励。以上观点仅供参考。
