拍品精选
齐白石（-）《有色有香》设色纸本立轴
创作时间：年作
尺幅：x40.5cm（约5.1平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
此作所画题材与人民美术出版社出版的《齐白石绘画精品集》中所收录的齐白石晚年变法之后的作品《柿子图》极为相似，两幅作品中都可看出齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，并能精准表现所画对象的质感。
齐白石在谈到自己的艺术追求时，喜用「天真烂漫」、「纵横歪倒」、「颠倒纵横」等字句，说明他要表现的，不是那种正经雍容的士大夫味道，而是一种返璞归真的感觉，这种教化之外的野趣，在此作中展现的淋漓尽致。
文人艺术具有的高尚内容与修养，以及它的拟人化，民间艺术的质朴，强健，纯真，诙谐的要素，全部都融进了作品中，被赋予了新的生命。此作可谓是极为精巧成熟的齐白石变法作品。
而此幅有色有香图中的题跋，不仅仅书法造诣极高，题跋中所表达的思想和观点，更是弥补了学界对齐白石研究的不足之处，为现代学者研究齐白石的变法提供了一定的理论依据，亦使得齐白石的绘画思想和变法有迹可循！因此，请慧眼如炬的各位藏家朋友一定把握机会，千万别过此件经典的齐白石大作。
左图：柿子图《齐白石绘画精品集》26页，人民美术出版社，年10月
右图：本次拍卖齐白石《有色有香》
王铎（-）《行书诗轴》水墨绢本立轴
创作时间：辛巳（）年作
尺幅：x49cm（约7.8平尺）
来源：某日本书法家同一收藏。
此次东京中央征集的王铎《十月乡书断行书诗》立轴，从落款中的「辛巳春书于怀州」可知，此作是王铎于崇祯十四年（）在怀州所作，此时正是崇祯末年，王铎书风转变时期。这一年王铎因双亲病故，归乡安葬双亲，后居于怀州服丧。同年李自成领导的农民军正横扫中原，关外的满清势力也迅速壮大，明王朝出在风雨飘摇之中。
面对国家和家庭的巨大变故，王铎书「十月乡书断，客心不自知，战氛频冀野，冷气接吴陲」之语，表达出对世事的无奈。整件作品的结字在平正中求其变化，用笔厚重，线条转折圆劲而有力，方中带圆，圆中有方，线条的起笔，收笔，转折尽量圆润饱满，可谓笔笔精到，下笔之前做到了肯定自信，斩钉截铁，力透纸背，字字压得住纸。
在此基础上调整状态再行笔，线条时有细微的停顿，方向变化与圆润的转折，拉伸与缩短空间，并有速度快慢的变化，作品中不难看出王铎书写的每一个笔画大多通过一波三折或几个细小动作完成，这样的线条在视觉上是运动的，富有极强的动感和生命力。
作品整体出规入矩，字与字之间布局和谐，雄健悠肆，骨力畅达，神采飞扬且潇洒自如，可以看出王铎处理空间结构的能力是一流的，对字形结构的处理也极为敏锐，具有极强的造型能力，此作可说是王铎行书代表之作。
此作与现藏辽宁省博物馆的王铎《行书五言诗》立轴同书于崇祯十四年（），书风极为相似，用笔苍劲，章法整然。但本作在「书」、「自」、「战」、「气」、「频」等多个字上做了涨墨的处理，使得作品整体所表现的内容更为丰富。
王铎精湛的书法艺术是在继承传统的基础上不断探索与创新，不论是从其书法形式，内部造型，还是字形姿态，几乎无一字不美。而他的用笔方式，线条形态，造型方法，章法编排以及其独特的涨墨运用都是前所未有，而这些特征皆在此次东京中央征集的王铎行书立轴中得以展现，此作实为难得，罕见的王铎行书作品，如错过实属遗憾。
左图：王铎行书五言诗立轴（年作，辽宁省博物馆）
右图：本次拍卖王铎《行书诗轴》
蓝瑛（-）《林塘诗思》水墨绢本立轴
创作时间：乙未（）年作
尺幅：x47.5cm（约7.4平尺）
来源：九州某重要藏家同一收藏。
注：汉学家江马天江（-）盒跋观款
熟悉的人或许知道，「以隶书题名，行书做款」，是蓝瑛画作中一直以来的习惯的标准画作方式。如台北故宫收藏了一件同样以「诗思」为画名的蓝瑛巨作《蓝瑛秋亭诗思山水》，也是以同样方式题名。两幅巨作比较之下不难发现，除了刚刚提及的落款方式相同之外，两者在字形上，画面经营上都如出一辙。应实为蓝瑛之手笔无误。且据画风成熟度推测，两件巨作画成的时间应相差不远，皆是中晚年的作品。
二件作品「诗思」文字之比对
画风方面，二者在施色方面虽略有不同，但细观近景树木的钩枝法及远景山石的皴笔可以推测，应都是以元代大家倪瓒为依归的。本次东京中央拍卖年春拍《蓝瑛林塘诗思山水》的款识中也有提到：「法迂叟画」，周知倪瓒亦号倪迂、迂叟，所以是可以说得通的。
从上述二作也可以发现，蓝瑛的山水画以师法元人笔意的居多，例如《林塘诗思山水》，山石笔法虽师法倪瓒汰繁取简，然而又有如王蒙刚健的山体轮廓。因此，呈现出来的层次比王蒙还要秀润清新，比倪瓒来要刚健雄强。
最后，此次东京中央此件《林塘诗思山水》，除了绘画本身，在鉴藏家方面也给了我们一个小惊喜。根据桐木盒内的题盒，可以知道明治时期的著名汉学家江马天江曾经过眼此幅作品。江马天江（-），本名下坂圣钦，字永弼，号天江，俗称正人，师承江戸时代后期的汉诗人梁川星岩。江马天江除擅长文学诗词外，于书画鉴定，中国古物鉴定方面也被时人誉为绝对的权威。例如，现今藏于野崎家塩业歴史馆的清沉桂「龟鹤坳诗画册」，即有江马天江的题签与题跋，可见当时江马天江鉴定的地位之高，可为当时的贵族掌眼。
总而言之，此幅《蓝瑛林塘诗思山水》有江马天江这样大鉴定家的「题盒」，相当于是给予一份完美的保证书，那肯定是为这件蓝瑛的作品大大的加分了。
左图：东京中央拍卖年春拍《蓝瑛林塘诗思山水》
右图：台北故宫藏《蓝瑛秋亭诗思山水》
郑板桥（-）《行书诗文轴》水墨纸本立轴
尺幅：x92cm（约14.5平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
注：日本著名汉学家速水一孔（-不详）曾鉴藏并题签。
此件郑板桥行书中堂正是参以隶书，楷书，行书三体，用笔浑厚却不失灵动，其间碑意杂糅，大胆突破形式法度，形成奇崛简峭之风格，可谓其代表性的书法作品。作品上钤有「潍夷长」，「郑燮印」，「丙辰进士」三印。郑板桥于乾隆元年（）45岁中进士，可知「丙辰进士」之印应于年之后启用。
而此幅中堂，摆脱了早期的生硬感，笔画粗细长短，墨色浓淡相间，字形大小不一，错落有致；隶书的圆润厚重，行书的活泼飘逸，草书的纵逸奔放，在此作中达到了高度的和谐。正如盒跋上所附速水一孔对此作的评价一样，此可谓板桥毕生健作也。
郑板桥坚贞的气节和豁达的性情同样反映在此作的内容之中，如其所书「四十年来海上游，水清鱼见不吞钩。钓竿砍尽重栽竹，不计功程得便休。」，郑板桥一生为官则勤政爱民，恪守清廉，去官则寄情翰墨，旷达洒落。他的憧憬和追求，以及其强烈，丰富和真挚的情感，皆在此作中表露无遗，乃不容错过的传世逸品。
左图：本次拍卖郑板桥《行书诗文轴》
右图：郑板桥《行书诗轴》2年作（纸本，济南市博物馆藏）
吴昌硕（-）《竹下隐士图》水墨绫本立轴
创作时间：甲寅（）年作
尺幅：.5x40.5cm（约5.1平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
此作，吴昌硕化笔为刀，在纸面中隽刻出具有金石味的山体，更描绘出了闲逸幽居的生活美景。苍劲峭峻的皴法，高度提炼了江南山水特具的清丽秀色。润洁滃郁的墨法，包裹着天地的灵性；纸移景换的构图，源自他胸中的万壑千川；画、印、词、书，四美一通的精妙契合，寄怀了诗心文胆般的文学内涵。
画面清新雅逸，运笔健硕，独标风骨，气格清新雅逸。由于其在书法上的独特造诣，故其绘画多融入篆籀笔法，将书法、篆刻之行笔、运刀、线条及章法、体势融入绘画，形成了富有金石韵味的独特画风，笔墨恣肆雄奇。此作可谓是吴昌硕传世山水人物画中极为代表性的作品。
Mr.Doodle《Spikey》压克力画布
创作时间：年
尺幅：.5xcm
来源：AnzaiArtOffice
展览：东京TheAnzaiGallery，「DoodleTokyo」，年8月15-18日
Mr.Doodle涂鸦先生，年生于英国肯特郡，这位常人眼里「不太正常」的艺术家自小就喜欢涂鸦，从家里的沙发到当地快餐店和学校，充满着Doodle自己的涂鸦。而他为自己所取的笔名doodle，就意为「漫无目的地设计」或「心不在焉地绘画」。
Mr.Doodle可谓构建了一个全新的视觉体系，也有人戏称为是涂鸦意面风格，那就是他的「DoodleWorld」（涂鸦世界）。在这个世界中他通过那些无限蔓延而有密集的卡通形象，呈现其与众不同的艺术观，万物皆可DOODLED。我们在Doodle的作品里看到的是淘气小孩般的恶作剧和天真感，是一个充满自由，无忧虑的世界。而他红发绿眼的外型也让人自然而然的想到了英国传说中的淘气小精灵皮克希（Pixie）。他的作品里我们不会感受到恶意，没有隐喻，也不带任何复杂的政治化潜台词。
本次为各位藏家特别推荐的作品「Spikey」，创作于年。这件作品中，Doodle维持了其年创作巅峰期的风格，看似随意实则严谨的构图、流畅的线条以及令人忍俊不禁的图案。他一笔到底的涂鸦意面风格。黄红配看似简单的色彩构成平衡了作品整体较为饱满的画面，为之增色不少，给人眼前一亮的感觉。这位年轻艺术家总是带着夸张漫画般的表情，如同从卡通世界中走出来的角色。当然他也从未忘记创作带给他的乐趣。一双手，一只马克笔，没有限制地率性涂鸦，就创造出只属于自己的艺术风格。
小松美羽《TwoDragonRoaring》丙烯画板
创作时间：年
尺幅：10.2xcm
展览：台北白石画廊，「MIWAKOMATSU:SpiritualGuardians」，年12月2日-年1月7日
