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#装饰画#
手绘是设计表达形式之一，也是艺术设计考研专业课考察考察科目。对于现代数字手绘已经普及的时代，我们更要注重纸面手绘，纸面手绘将设计思维与草图表达、空间关系、色彩关系、光影关系等表达更为生动。我们今天给大家分享手绘步骤图和学习技能方法。
大家在学习创意设计或者装饰画时，一般分为三个阶段：临摹、写生、默写。三个阶段缺一不可，掌握好每个阶段所要了解的知识，会使考生在考试能够从容应对，融会贯通。临摹是学习的第一阶段，临摹对于考生基础训练来说是非常重要的。通过对优秀作品的大量临摹积累，掌握适合自己的绘画方式，从而做到前期基础的积累。在临摹课程进行一段时间后，要注重对范画的分析，不能一昧的照着画，我们可以从临摹单体到临摹整张图，而且一定要一边临摹一边思考，画中的内容和考题之间的关联，如何从考题中提取相应元素并且进行组合构图，范画的构图有什么技巧等。第二阶段是写生，写生是在临摹基础上，自己能够独立的去处理画面中的一些问题，达到不完全的照抄照搬，有一定的思想表现。在学习写生时需注意以下几点：物体特征、构图安排、提炼概括、物体的形式美感等。在写生阶段时，会锻炼大家对物体的概括能力，掌握静物的形式美感，训练自身的观察力和创造力等。写生训练能够培养感受力、观察力以及发现力。“设计源于生活又高于生活”，同学们应当在生活中去感受并寻找事物的美感，积累经验，然后通过写生的方式表达出我们的感受，从而积累经验。第三阶段是最重要的一步，也是最难的一步，那就是默写。默写需要充分运用前期所学知识，能够完全独立的去理解和处理题目，让画面烙印上自己的特色。处于这个阶段的同学，一定要多加练习不同的命题，尤其是考研历年真题，灵活运用之前在临摹和写生时总结创造出的单体形象，使整张画带有个人特色和个性思维。最后是配色（要求上色的院校及考生）。关于配色，俗话说，没有丑颜色，只有丑配色。在视觉艺术中，色彩是最具有表现力的艺术语言，无论是绘画、服饰、家装等，色彩都扮演着十分重要的角色。在学习彩色装饰画时如何运用色彩，搭配色彩，使画面和谐又醒目是每个考生都应该了解掌握的技巧。不同的配色和不同的搭配比例，给人的视觉传达和表现效果是不同，有的配色会让人心情愉悦，有的则会让人宁静，所以说你想让你的作品传达出什么情感，你的配色就一定要符合你的主题，比如主题是人与自然类方向的考题，以清新明快的颜色为主，搭配互补色等作为陪衬，注意主色和辅色的比例和色彩使用数量，就会呈现出一种很和谐的画面效果。其实我们在学习彩色装饰画或者创意设计的时候，要尽可能多的去浏览优秀的设计作品，并不局限于装饰画这个范围里，优秀的动漫动画电影、插画或是招贴海报设计都是我们学习配色的方向，建议大家应该养成一种审美习惯，看到好的作品或是你认为好看的东西的时候，都要去分析为什么好看，动动脑子，当你的审美思维养成之后你会发现所有的颜色，无论明暗是否不同，明度是否不同，只要进行合理的搭配和配色比例，都有无限种可能。一、写生绘画步骤1.通过铅笔起稿，确定一个物体的外形。这一步要注意保留物体的基本特征，并进行必要的取舍。2.勾线。省略一些不必要的杂线，使物体结构更加清晰，这一步要做到用线干净利落，为之后的步骤作好基础。3.加粗边缘线强调主体，但要注意并不是每一条线都要去加粗，线与线之间要有粗细变化，这样才能起到“突出”的作用，并使画面生动协调。4.最后我们通过对于细节的进一步刻画来丰富画面效果：（1）肌理的运用是必不可少的。我们利用丰富的肌理使画面精彩耐看，同时通过调整肌理自身的灰度来把控画面的黑白灰。（2）在一些细节的处理上，我们不必追求写实，适度的变形和抽象可以使画面更加生动。（3）肌理可以丰富画面但也要注意不可用得太杂乱，一张装饰画五种左右的肌理就完全够用了，再多就可能会使画面显花。（4）在处理白色色块的时候可以运用一些精致的小元素，但要注意不要让它影响白色块的“颜色”，使画面变得“灰”。在对物体进行深入塑造的时候：除了要注意线和线之间的粗细对比以外，也要注意单条线本身要有粗细的变化；通过添加肌理来丰富画面，并根据肌理的灰度掌控画面的黑白灰关系，把物体暗部处理成深灰可以塑造体积感；注意区分灰色的层次；利用黑色块的投影来突出相对浅色的物体是一种屡试不爽的表现手法；除装饰肌理以外，我们也可以通过物体本身的结构来组成肌理。在刻画物体的时候，适当的变形和扭曲是可以使画面更加生动的，但同时我们也要注意保持物体的一些基本特征；我们需要注意在运用“点”这项元素的时候，要控制它的疏密变化，疏密变化清晰的点运用在画面中才相对和谐。在表现物体体积感的时候，我们可以用“钉字点”强调他的明暗交界线，也可区分出亮暗面，以此来塑造出物体的“体积”。二、完整黑白装饰画绘画步骤1.起草稿，用轻松的笔触勾勒出画面的大体形态，确定各物体的叠压关系和的透视形，注意运用不同的透视方法使画面更具张力。2.将铅笔稿清晰化，确定各物体的具体轮廓形与线条穿插关系，添加与主题相关的附属物品，使画面生动有趣。为了进步一的调整与修改，注意将线条保持轻松。3.细化线稿，明确主要形体，运用线条粗细变化的方法，使线条的富有节奏感，注意实化线条相交叉的位置。4.描绘画面背景，表现出画面的灰层次，从后向前深入画面。5.对各物体进行最终的细化，注意调整整体画面的黑白灰对比，提高画面的完成度。附常用作图工具：针管笔/铅笔/秀丽笔/马克笔胶卷、尺子（画黑白装饰画的时候最好是用胶带固定住噢）铅笔、橡皮（不会吧不会吧，不会还有人没铅笔橡皮吧）秀丽笔、楷笔（用来勾轮廓线和小面积填涂黑色块）针管笔（黑白装饰画必备，吐血推荐三菱黑管和樱花黄管）高光笔（提亮必备，同样吐血推荐三菱高光笔，好用且贵）黑色马克笔（用来填涂大面积的黑色块）三、完整色彩装饰画绘画步骤1.铅笔起稿，注意突出主体物，在这一步就要对之后的色块分布有一个初步的构想了。铅笔稿之后用针管笔勾线，去除铅笔印，为之后的作画提供方便。2.确定一个主色调，选择主色调里的颜色去填涂大面积的部分。3.依次完成各部分的填色。填色这个环节在彩色装饰画中是至关重要的，一幅装饰画的优劣很大一部分取决于色调，对色调最基本的要求就是和谐美观。我们也可以尝试运用互补色去调节画面，使画面视觉冲击力更强。4.填色之后的细节刻画依旧要注意画面的整体感。肌理的运用要在保证不打破画面的黑白灰关系的前提下。通过对边缘线的再清晰和强化可以进一步突出主体物，并使画面更加清楚明了。通常情况下我们用马克笔勾出的黑线作为边缘线，这样做的原因一是因为省时便捷，二是因为黑色的粗线可以起到压住画面的作用（调节画面黑白灰）。粗边缘线旁边采用细线进行装饰，使画面看起来更加精彩。彩色装饰画中的肌理不需要像黑白装饰画那样“面面俱到”，但是少量的肌理也可以使画面更加精致丰富，同时可以弥补之前填色时的一些缺陷并且调整画面黑白灰关系。