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年，《你的名字》上映在国内掀起一片热潮，新海诚更是凭借该片获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖及第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖；11月3日，获得第29届东京国际电影节感谢奖。
新海诚所创造的世界，可以称之为“唯美”。不是朴实柔软的画面，不是传统写意的画面，不是绚烂繁重的画面，新海诚创造了独属于他的画面。
黑白调遥远世界的尽头
新海诚最初呈现的画面，是单纯的黑白。没有现在成熟的技术美轮美奂的画面，在《遥远世界》中，一分半钟的黑白画面，凌乱的线条与黑白画面的组合，不同的场景不断的切换，简单的文字。出走，一段旅途，渴望飞翔，渴望寻找到一份爱。
此后是《她和她的猫》，依旧是黑白，但是已经能够从画面的场景中看见新海诚所创造的唯美画面的雏形。即使没有任何色彩，只是单纯的大面积黑白灰和线条构筑的世界，最朴实的光影之中，呈现了一个静谧的世界。
故事开始在一场雨的一日，女孩捡回了一只被遗弃的猫。没有台词对白，五个小节的故事贯穿其中的都是一只猫的独白，每一个小节的故事都是各种画面的切换，几乎没有连续性的画面。放着钥匙的柜面，高大的电线杆与天空，流动的云，猫邂逅的另一只猫，匆匆的列车，打电话的女孩，是谁爱上了谁，又是谁，爱上了这个世界。
新海诚只是用这些画面，来讲诉一个故事，一个简单而散乱的故事。
所谓世界来自星星的声音
新海诚作为一个独立动画制作人，25分钟的全数位动画，导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑等工作皆由新海诚一人包办。这是让人赞叹的，全靠他自己一个人所创造的世界。
新海诚早期的故事里，都带有一些科幻的色彩，跨越了时间和空间的表现方式，让新海诚的世界更加宏伟也更加奇妙。
《星之声》是新海诚尝试的第一部较长时长的动画作品，但是因为工作繁忙，导致工作一度停滞不前。新海诚毅然提交了辞呈，全身心投入到自己作品的制作中。在经过前后两年的制作后，这部由新海诚自己担任脚本、制作、背景、人设、监督等工作的动画短片于年1月宣告完工。
《星之声》用最新的数字技术描绘出的场景几乎每一帧截下来都是壁纸，这就是早起新海诚最具有个人特色的风格。只是那个时期人物形象及配音都是新海诚的短板。
这也是一个超越时间的长距离恋爱，是新海诚风格跨越时间和空间的对恋爱的表现方式。课室里摆放着凌乱的桌椅，期末考试之后，美加子和阿升还在讨论着是否可以升上同一间高中，看似普通的日常。高大的电线杆，长长的坡道，匆匆驶过的列车，一场突如其来的雨。这些元素在新海诚的画面里总是会出现，雨，似乎成了引导故事的重要画面。
雨后，初晴的天空，自行车的轮子压过长长的坡道，美加子决定去驾驶Tacer（有人驾驶的人型宇宙兵器）。星空的尘埃，跨越了光年距离的通讯。美加子离开地球越来越远，一年的距离，到八年的距离。季节更迭，又到一场大雨时。等待的短信终于抵达，场景在阿升所在的地球世界和美加子所在的宇宙相互切换，被地球和宇宙拆散的恋人。
又是一场大雨，美加子给阿升发短信“24岁的阿升你好，我是15岁的美加子……”手机，钥匙，手表，台历，放在阿升柜面上的东西。一个很简单的画面，记录了时间和等待，流逝的时间，八年光景，终于抵达的信息，漫长到难以置信的等待。
随着两个人独白的相互穿插，画面不断的切换，每一个画面都有他们共同经历过的故事，每一个画面都充满了回忆，是无可替代的宝物，两个人虽然选择了不同的道路，时间和距离，依旧无法阻碍他们跨越时空的思念。星辰的细语，回忆交集部分的那一场场雨，没有过多的涉及人物，基本都是静态场景的切换，这是新海诚开始时运用的表现手法。
云之彼端唯美神话的缔造
《云之彼端，约定的地方》是新海诚的第一部长篇，可以说在业界掀起一阵热潮，相信也是这部作品，让新海诚自此成为一颗备受瞩目的新星。
精美细致的场景，每一帧截下来都可以当壁纸了。无论是大面积的颜色运用，还是细节处的表现，都下足了功夫。大量在光线，光影上的处理，柔和了整个画面。因为光线的运用，画面显得鲜艳唯美，创造出一个明亮耀眼又舒服的世界。
虽然人物方面确实还存在许多不足，尤其与这般精致漂亮的场景，二者显得有些脱节了。这是一个以现实世界为基础衍生出来的架空世界，所呈现的场景不再是单一的日常，而是出现了更多新鲜特别的元素。在新海诚的创造下，这些画面构筑了一个如梦如幻的唯美世界，仍旧是一场大雨时，故事的主人公相遇了。雨中的场景的画面延续了几部作品，每一次雨都是邂逅的契机，但是每一场雨都构筑了不同的场景，拉开不同故事的帷幕。
整个故事的画面色调都是明快鲜亮的，即使冷色调也无法阻止画面中的温暖蔓延。看不见尽头的轨道，行使的列车，车厢里转动的风扇，窗外匆匆的景色，座位上的三个人，又是一段故事的展开。云端的高塔，他们渴望触及那云的彼端。塔的尽头，好像连接到另一个世界一般不可思议。
《云之彼端，约定的地方》看着像是《星之声》加长版，呈现了一个更加广阔的世界，也不仅仅是讲诉两个人的恋爱故事。只是这部长篇也看出了新海诚对于长篇动画的驾驭能力明显不足，一个半小时的故事显得有些拖沓，比起长篇，新海诚驾驭短篇更加游刃有余。
他在用他创造的画面来讲诉故事，即使是单一的画面，凌乱的画面，无论被切割还是连接在一起，都可以从中读出故事。《云之彼端，约定的地方》中配乐的搭配是点睛之笔，新海诚无可挑剔的唯美场景与配乐的配合，是一场视觉和听觉的盛宴。
樱花飘落的速度秒速5厘米
继前两部作品的科幻元素题材之后，新海诚这一部作品是三个短篇组成的《秒速5厘米》，试图从一个不同的观点来看真实世界，描写年代至现在的日本，取材于真实生活中实景，进行的二次创作。
漫天的樱花飘落，长长的下坡道上奔跑的贵树和明理，两个孩子毕业了，一封书信重新把升上中学的他们联系起来，没有跨越光年的时间，没有跨越地球和宇宙的距离，他们之间有着可以跨越的距离，只要希望，可以向着对方靠近。
景物画面的描绘更加细致入微，每一处精致到位的细节都真实还原了生活中的真实场景。新海诚描绘的世界，染上了一层温柔鲜艳的光，沾上了唯美的颜色。冬日的列车，冰冷的空气，大雪耽误的时间，空荡荡的候车厅，等待的他，和等待的她，终于重逢了。
故事切换到另一个时间节点，贵树和另一个女孩花苗的插曲。两个人一同见证了运输火箭的大型货车，据说是时速5公里，随后，是一个大雨，两个人开着摩托车在雨中前进。一场雨的场景，总是在重要的时刻推动故事发展的进程。在雨中的思考，关于宇宙，关于孤独，关于那幽深的黑暗里，前往探寻那无尽的深渊，不知道自己会遇到什么，只是带着一份追逐，走下去。
发射的火箭割裂了天空，拼命把手伸向天空，只是为了所注视的彼端。天空染满了不同层次的色调，火箭升空的烟雾割裂了天空的色调。阔别多年，场景再次回到樱花落满的坡道上。
故事的最后，从贵树的角度去讲诉故事。从画面反映出贵树心境的变化，不再是那么清新明丽的色彩，而是带着沉重萧瑟的冷色调占了更多的部分。衬托出冬日的冷涩，雪花飞扬中，这一回是明理乘坐列车离开，而贵树在大雪中行走在拥挤的人群中。
故事的最后，是错过。现在与回忆中的场景不断穿插切换，他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。错过，已经是他们注定的结局。没有言语，没有独白，故事的最后只是不断的用画面来讲诉故事，用画面来描绘他们的结局。
时光不能倒流，过去不能重来，他们彼此都已经踏上各种的人生。他们的相遇，一个男孩和一个女孩的故事，仅仅发生在秒速5厘米的短暂恒久中。
我想再次听到那个声音一场旅程
《追逐繁星的孩子》对新海诚而言是他迎来的一场变革，海外的经历和感受让新海诚决定创作一部在不同的国家文化背景下成长的人们都能看懂的故事。为了明确的故事，他舍弃了一贯的唯美诗情将之打造成一部纯粹的娱乐片，让人们能单纯地沉浸于画面、音乐和情节之中。
以迎合主流的表现形式不无不可，但是为了让场景与人物更为融合统一风格，在场景的精致程度上大大降低的要求，反而失去了新海诚独特的味道。
新海诚表示：“我越来越想拍对于观众来说，看起来更简单、更有冲击力的作品。所以我就想到要拍这样一个‘到某处去，找到某些东西，然后返回现实’的典型故事。
繁星虽美，却不可及。这次的故事构筑了一个人与自然的大世界，在场景的构筑上新海诚是有着自己独有的优势，必定能创造出一个相当让人过目难忘的世界。《追逐繁星的孩子》中画面过于平淡，他更专注于去塑造人物，讲诉故事。而不是一贯的用画面来讲诉故事，这一回，是传统的用人的角度，去经历，去思考，去感受，去演绎一个故事。这是一场真正切身经历的旅程，只是为了再次听到那个声音。
村落里遇到的老人说过，生和死都是大过程的一个小节而已，不能准许人类阻挡这个过程。哀悼死者是应该，但不断怜悯自己和死者是不对的。
生与死，是开启旅程的契机。深不见底的悬崖之下是通往雅思特拉里的雅戈泰的天涯海角，存在“克查尔特的墓场”，以及相连到雅思特拉里的“生死门”。
对于泰戈尔的人们而言，死去的人都以另一种方式生存在着。神之子的咪咪是亚得利科动物，与人类一起成长，完成引导明日菜的任务之后便留下迎接死亡，死去的咪咪被克查尔特吞下成为其一部分。生命融合到更大的生命里，继续生存下去。这是老人的话，也是戈尔泰人们的想法。
心与哥哥说再见与过去的自己说再见，在戈尔泰踏上流浪的旅程，森崎老师与理莎说再见与地上世界的自己说再见，与心一起留在戈尔泰，明日菜回到地上世界离开的父亲和瞬说再见，开始接受和面对新生活，对母亲坦率的笑脸，现在的明日菜已经不再感到寂寞了吧。
梅雨季节言叶之庭
六月的梅雨季节，淅淅沥沥的雨绵绵不断，积水的倒影映满世界的面貌。精致的场景，无可挑剔的细节表现，又回复到新海诚真正的作风。优雅文艺的短篇故事，属于新海诚轻车驾熟的驾驭范围。贯穿始终的主题是雨，这个一直出现在新海诚作品中的关键元素，邂逅的契机，同样是《言叶之庭》中孝雄和百香里相遇，并且维系一段关系的契机。
一如既往细腻的言语，人物的独白配合切换的换面，行走的思绪，这次融入了另一个人的思念和故事。梅雨季节，雨的表现更具真实的美感，无论绵绵细雨，还是夏日突如其来的暴雨，烟雨笼罩下的城市，倾盆大雨汇聚的流水沿着屋檐落下，窗沿交汇的的雨水，叶子上滑落的雨滴，伞上的雨滴反射出阳光的光辉。光线的运用恰到好处，给画面增添了另一份绚烂的色彩。事物的色彩都晕染上光投射的颜色，阳光透过雨水折射出七彩虹的光辉，自然美好。
延续了《秒速5厘米》中清新的风格，故事随着季节变迁，从梅雨季节到盛夏时节。场景在诉说他们的故事，而他们的交错，互动，言语，是这静默的故事中一段有力的冲击。他们相遇在雨天，别离在雨天，留下一个承诺作出告别，踏上自己的生活。
这部作品把新海诚唯美诗意般的画面，配合这文艺的故事主题，用清新优雅的方式表现出来。无疑是新海诚相当出色的作品，故事节奏拿捏准确，没有长篇的拖泥带水，故事简单清晰，人物情感表现真挚细腻，从景的描述映衬出人物内心的变化。这场雨，带给他们彼此人生迈进的动力。
在《言叶之庭》后，新海诚监督的另一部新作情报也发表了，原创短篇动画《某人的目光》，讲诉家庭的牵绊，这又是新海诚未曾尝试过的一个新的主题。时雨，邂逅，散乱穿插的画面，再看那些截取下来的图，总是能想起那一段故事。是那些场景在记录，那些画面在诉说，那些人的故事。
世间所有的相遇都是久别重逢
新海诚说，这个故事的来源是小野小町的一首和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”怀着对你的思念便会在梦里相逢吧，只是，如果知道那仅仅是一个梦，我宁愿深陷梦中不再醒来。想来，无论在梦中有多少次相遇，都不如在现世有那么一回真正的相见。
在《你的名字》中，这也是跨越时间和空间的表现方式，在时间线上有不少人会特别考究，但是跳出来，在天马行空的幻想中去看这个故事，也有更浪漫的感触。
在本作中，新海诚巧妙的将小镇与都市，过去与现在，梦境与现实，时间与时空，人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起。贯穿本作始终的，泷戴了三年的手工编织的绳结，是三叶亲自把手中的丝线扭曲，缠绕，还原，连接而成，这些绳，是时间的流动，而这世间万物，都是结，都在生生不息中相连，预示着他们必然的重逢。
新海诚说的这个故事其实是并不新颖，互相交换的身体，触碰不到的迷藏。到这里，需要说一说本作故事的核心，系守町这个名字的由来。那一天，三叶的外祖母带着两姐妹到神体去供奉神灵，其实这一天在三叶身体里的是泷。外祖母问两姐妹是否知道“结”，这是一个土地神的古语，连接绳线的是“结”，连接人与人的是“结”，时间的流动也是“结”，全部都是神的力量，我们所做的结绳，也是神的作品。水、米、酒，这些东西进入人的身体，与灵魂连接，也都是“结”。
跨过眼前的这条溪流，踏进前方就是隐世，也就是那个世界。要回到这个世界，必须要用你最重要的东西交换，献给神体的口嚼酒，就是三叶的半身，而这个最重要的东西，也成为了后来两个人改变命运的奇迹。敬神之后三人启程返回，此时已经是黄昏时分，黄昏被称为“逢魔之时”，在现世与隐世的夹缝中，可以见到那个世界的人。
此时外祖母问三叶，你是在做梦吗？这一句话暗示着，三叶与泷并不仅仅是在不同的空间，其实他们还在不同的时间里，他们梦中的相遇，跨越了时间和空间，也跨越了现世和隐世。泷醒来时，不自觉落下来的眼泪，大抵就是意味着梦醒之时，会有悲痛来临吧。
“昼夜之间临近黄昏的时候，世界的轮廓逐渐变得模糊，人们有可能会遇到幽灵”，万叶集课上老师解释的“逢魔之时”就是为某一刻两人的相见作出的铺垫。
就如外祖母预言般的道来那一句，要好好珍惜哦！梦这东西，醒来就会消失的！所以，为了避免醒来之后忘记，我们写上名字吧！只是，三叶还未来得及在泷的掌心写下自己的名字，黄昏之时就已经过去了，天边最后那一道昏黄的光芒被夜色覆盖，马克笔落在地上，还未说出口的那一句，“无论你在世界的哪里，我都会再一次去见你。”
红楼梦中有一段黛玉和宝玉的初见，黛玉在心中想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此！”宝玉看罢，笑道：“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道：“可又是胡说，你又何曾见过他？”宝玉笑道：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。”
看，都说世间所有的相遇都是久别重逢，这一次，他们在现世，同一个空间同一个世间，重逢在平行的楼梯上。观众们都以为他们会再次擦肩而过了，这一次泷回头了，“我在哪里见过你吗？”泪流满面的三叶笑了：“我也是……”“你的名字是……”听，这大抵是于他们而言，这世间最美的情话了。
二次元小窝作者编辑：瑾
