年大卫·奥格威在创立奥美广告时曾说：和消费者建立一对一的沟通是他的秘密武器。
当下，这句话仍然适用。随着Z世代的崛起以及营销环境变迁，与消费者建立良性互动成为互联网时代下重要的营销主题。可以说，用户的参与度、认同感等都是品牌营销突围的关键所在。
这也使得“场景化”的概念被大多数品牌所看好，根本原因就在于通过场景化的打造，更易使品牌与消费者达成有效沟通，从而提高用户对品牌的好感度。
最近，网易云音乐就在上海开设了一家「霓虹歌舞厅」，结合场景概念以及复古元素，无形中使品牌与消费者玩在了一起。
开设「霓虹歌舞厅」
构建互动平台
12月26日，网易云音乐加入上海静安大融城「静·安·热·爱街区趣艺节」，将六月份推出的复古企划「霓虹歌舞厅」带到现场，开设「霓虹歌舞厅」同名快闪店。
（本文图片来源于网易云音乐官微）不难发现，其实在去年6月，网易云音乐就曾携手ONESIdea媒体实验室推出「霓虹歌舞厅」音乐计划，想打造年国内首张跨界复古合辑，构筑人们心中的「霓虹歌舞厅」。
在视频中，装箱卡车内部被改造成90年代风格的迪厅，穿梭在都市的夜晚，等待相遇不同的人，用逐渐外放的情绪触达复古音乐的内核。
而此次品牌布局线下同名快闪店，延续复古Disco风潮，重现摩登男女的往日时光，则更为强调与消费者之间的互动，用互动设备诠释着对复古音乐的理解。
现场有六首歌曲可随意选择，分别是品牌携手张蔷、高嘉丰、大布偶等音乐人重新打磨而成，用户只需戴上耳机，就可以随心所欲地享受音乐，切身体验重回Disco黄金年代的感觉。
在复古舞台上，网易云音乐将90年代的镭射膜、大灯球、复古小电视进行了重现，依托用户情怀，成为了现场亮眼的打卡圣地。
不仅如此，在狂欢结束后，官方还设置了「蹦迪小诊所」，里面放置着一整面墙的上世纪光碟，消费者可以拿起马克笔，写下新年期待，在快闪店中留下专属痕迹。
除了线下打造的「霓虹歌舞厅」，网易云音乐音乐人沙龙第七期「越复古越新潮？」也顺势于12月29日在大融城举行，与用户分享「复古也是文化生产力」。
借助用户情怀
打造复古元素
可以看到，在音乐人沙龙中，品牌携手了资深文化沙龙主讲人钟声、音乐人舒大卫等众多垂直领域KOL，现场为用户解读“复古音乐”文化，这背后其实是品牌通过圈层打造影响力的举动。
通过影响特定圈层人群，从而扩大品牌声量，是品牌营销中的常用手法。对于音乐爱好者来说，寻找音乐领域的共同话题是这一群体的兴奋点。
而音乐人沙龙在最大程度上满足了用户需求，通过垂直领域KOL现场解读“复古音乐”文化，无形中提升了消费者对品牌的认同感。
另一方面，纵观近几年的营销案例，利用复古元素进行营销植入的品牌并不少见。就如去年8月，上好佳就曾发起「90年代经典回潮」，为自己拍摄了一则广告影片，将90年代的独特记忆一一呈现出来。
亦或是网易云音乐跨界三枪推出的「乐系列」音乐内衣，在制造沙雕风格的同时，也利用复古元素，成功地吸引了一波消费者的注意力。
从本质上看，此次品牌将复古企划「霓虹歌舞厅」带到现场，开设「霓虹歌舞厅」，就是一次借助用户情怀，构建品牌与消费者之间的良性互动。
可以注意到，在「霓虹歌舞厅」内，不仅在整体风格上呈现了音乐“蹦迪”现场，网易云音乐还将90年代的镭射膜、大灯球、复古小电视搬到了店中，营造出老式气息。
而当用户进入这一场景中，在心理层面就会衍生出怀旧情感，品牌也顺利地利用环境，间接加深了用户对网易云音乐风格及调性的记忆程度。
布局场景化营销
提升品牌口碑
在移动社交时代，多种媒介渠道充斥在用户的移动终端，用户接触信息的渠道广泛，但同样也使得消费者注意力分散，难以形成高效沟通。
从以往的营销发展来看，品牌时刻在与当下流行概念相结合，以达到营销上的与时俱进。而随着线下流量逐步展现出其营销潜力，“场景化”概念也被各大品牌所注意。
无论是「霓虹歌舞厅」快闪店中摇曳的紫红色，还是蓝色混搭的霓虹和LED牌，这些都是以品牌为中心，在用户层面营造出一个“蹦迪”的环境。
换句话说，布局场景，可以在无形中将用户代入品牌所营造的既定空间中，从而以一种轻松的环境，将品牌所要传达的讯息植入消费者的脑海中。
从企业的角度上讲，之所以这一方式被大多数品牌所推崇，其根本原因还在于场景化打造更容易达成品牌与消费者之间的良性沟通，在玩乐中“植入”广告。
然而，与其说此次开设「霓虹歌舞厅」同名快闪店是一次场景化营销，不如说是品牌聚焦消费者互动层面，进而提升品牌口碑的营销过程。
可以看到，网易云音乐本次落地上海静安大融城，清晰地设置了「霓虹扭一扭」、「膨胀的霓虹」以及「霓虹歌舞厅」三大主体街区。
用户不仅可以在高达6m的超级巨型扭蛋机扭出惊喜盲盒，还可以在「蹦迪小诊所」墙上，透过充满回忆的CD，写下新年祝语亦或是音乐感悟。
这样的方式有效地使消费者“参与其中”，通过挑战亦或是玩乐的过程中找到族群的归属感，使得品牌与用户达成愉快互动的同时，也变相提升了品牌口碑。
