北京白癜风医院那个好 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/xcxbdf/传统媒介VS数字媒介要了解现在的数字媒介插画风格，首先就必须了解传统媒介的插画，因为所有数字媒介插画的“根”都是从这上面发展而来。数字媒介插画，简单说就是利用PS、AI、Painter、Sai、ipad……等创作的插画，工具发生了改变，但其背后的实质是不变的。比如很多PS笔刷里都会有水彩笔刷、水粉笔刷、马克笔笔刷、蜡笔笔刷……这些笔刷的背后就是从传统画材（水彩、水粉、马克笔、蜡笔）的笔触所提取出来，模拟它们的笔触风格而已。所以挖掘出传统画材的这个大宝库，你才会了解数字媒介的插画风格究竟是怎样演变发展而来，又会形成怎样的走势，接下这类风格会有什么可能的变化，从而引领风格。插画（Illustration）的风格是怎样练成的首先，在很久很久以前（装作将要讲个故事的样子），插画的风格长这样。上图左边是埃及象形文字字母表的配图，右边是印度的《摩诃婆罗多》的书籍配图。虽然年代久远，我们仍然能看出插画丰富的想象力和精美感。不管怎样，说到插画风格，势必就要涉及到画插画所用的工具。工具部分决定了插画的风格，有些特别的风格，也只有某些特别的工具才能完成。具体涉及到影响插画风格的有下面四类技术要素：画笔（刷子、毛笔、刻刀、……ipad？）纸张材质（羊皮纸、绢帛、水彩纸、……屏幕？）运笔技法（用毛笔还是用PS笔刷，区别很大？）应用场景（书籍、广告、海报……APP？）因此，大家可以发现，为什么我们今天的插画风格和过去有着极大的差别，最大的原因，还是在于技术发展，技术带动外在环境改变，从而影响到审美偏好。这是插画在作为具有传达性质的一类素材，而必然跟随技术演化的部分。比如过去还没有摄影诞生的时候，插画主要就是用来辅助传达文字信息，因此这时的插画部分肩负着摄影图片的使命（明明可以抽象，偏偏要靠写实）。而现在摄影已经铺天盖地，插画的写实感就越来越被弱化，抽象变成了一个趋势，让插画表达形式更自由，表现方法也更具有更多可能性。下图中左边是19世纪的一张美国的商业名片中的插画，后者为现在时代的设计师WillianSantiago所作。但插画同时也具有艺术性的成分，所以对于插画的写实感带来的质感体验也并没有消失，对过去传统画作的审美也并没有消失。这也是插画风格多样性的原因。传统插画的种类（非数字媒介）传统插画，主要就是运用传统画材和画具（非数码工具）所创作的插画，虽然被称为传统，但其实今天仍然簇拥者众，并且应用面也很广，这里被归类为传统的画材，只是为了和数字媒介区分。水彩画（Watercolor）水彩是我见过生命力最强的插画种类之一，由于水彩的自由性特别强，能写实、能抽象，色彩可以饱和也可以透明淡雅，还可以借助牙刷、棉签、盐等等工具创作疯狂、热情、或者冷静、细腻的插画感觉，因此深受大家喜爱。上图左边为Agnescecile的作品，右图为NataliaZueva的作品。当然水彩插画本身也可以细分很多不同的种类，比如有传统风景水彩、森系小清新水彩、时装风格水彩、透明水彩等。我自己就喜欢将水彩插画的技法融入到扁平插画的创作中，从风格上去尝试更多可能。这也是传统插画媒介和现代媒介彼此能相互串台的地方。上图的配色比较接近，但其实来自两个不同的水彩画师annaspeshilova（左）和kelogsloops（右），从线条轮廓和运笔手法上，可以看出来自不同的技法。水彩的画的透明感，完全可以嫁接给数字媒介中的透明色彩，让不同的色彩保持透明并且叠加用色。水粉画（Gouache）水粉画的颜料——水粉相对水彩是比较不透明的。很多人在用水粉画的时候，如果给颜料加多水分，就会让插画效果接近水彩，运用晕染的技法，依然能做出渐变的效果。而如果给颜料少水，甚至不加水，那水粉覆盖里就很强，更接近油性颜料的感觉。上图作品来自RocioMontoya（左）和EvaEskelinen（右）在玩水粉的时候，适当利用水量的不同，就能创作出非常多样的画面效果。而有的创作者也将水粉和水彩并用，相得益彰。丙烯画（Acrylics）丙烯画有的地方也叫做亚克力材料，丙烯画更接近油性颜料（油画）的感觉，色彩的覆盖力强，色泽鲜艳，饱满，也可以类似水粉一样选择是否调和水分来做出薄擦或者厚涂的效果。大部分我见过的画家都比较喜欢后一种方式（没错，厚涂~不过很多小伙伴对厚涂的印象都是来自PS的插画学习）。以上两个作品均来自下面这个网站
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