汇聚中西治疗白癜风 http://m.39.net/pf/a_5777881.html
十竹斋拍卖北京延续厦门首拍多元国际的理念，于“现当代艺术潮流艺术”专场中推出波普艺术专题，呈现以安迪沃霍尔、草间弥生、凯斯哈林、罗伊利希滕斯坦、KAWS、Banksy、程亮介为首的经典作品，梦回波普之初，体验潮流之源。
现代主义批评家们在波普艺术起源时期对其感到恐惧，因为艺术家使用“低俗”的主题，并且不加任何批判的处理。事实上，波普既将艺术纳入了新的题材领域，从象牙塔中脱离而出、放下身段，发展为呈现艺术的新方式，成为后现代的启蒙，更是对上世纪末的先锋艺术运动产生深远影响。
安迪沃霍尔
安迪沃霍尔AndyWarhol，被誉为“波普艺术之父”，年出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭。《玛丽莲梦露》是安迪沃霍尔在年最典型的代表作。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家，给同时期和后世的艺术家带来不可磨灭的震撼与影响。近几年在纽约、芝加哥、洛杉矶和北京上海等地举办的安迪沃霍尔回顾展更是在国际上激起沃霍尔浪潮。
LOTMarilynMonroe玛丽莲梦露()
纸本丙烯29×21cm
「签名」AndyWarhol
「出版」CatherineIngram,《这是安迪沃霍尔》,，p.40-45
RMB1,,-3,,
「说明」原作手稿，附拍卖行证书。背面附ArtGalleryNewYork印章，安迪沃霍尔遗产基金会印章，安迪沃霍尔视觉艺术基金会印章
LOT
Vesuvius维苏威火山()
丝网印刷纸本
56×76cm
「说明」试印版，带签名
RMB,-,
YayoiKusama(b.)
草间弥生
草间弥生（YayoiKusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、克勒斯·欧登柏格（ClaesOldenburg）、贾斯培·琼斯（JasperJohns）一起联展。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessiveartist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
LOT
Pumpkin南瓜()
纸板水彩25×28cm
「签名」YAYOIKUSAMA
「钤印」弥生
「说明」附草间弥生工作室证书
RMB,-1,,
南瓜和圆点，提到这两个词汇，脑海中第一个想到的艺术家便是草间弥生。因为作品经常充斥着各种各样的波点，而且几十年来不断地重复着，她被冠以“圆点女王”的名号。而这些也似乎成为她的注册商标，留给世人最深的印记，并使她成为世界上赫赫有名的艺术家。
草间弥生，日文罗马音为YayoiKusama，这是一个听起来就带着优雅和古典气息的名字。但任何看到她作品的人都会得到一种截然不同的感受——无穷无尽的圆点和条纹，明亮的几何图案连成海洋，混淆了空间边界与真实存在，只有不知身在何处的迷惑与飘然。她的作品充满了撕裂的疼痛感，拥有一种忘我且无法抽离的状态；但同时她又有一种安静下来的力量，就像看似风平浪静的蔚蓝海面之下，有着暗潮汹涌海底世界。
草间弥生对南瓜情有独钟，使南瓜成为她作品里常见的要素。她认为，无论从哪个角度看南瓜，南瓜都是非常完美、有趣和可爱的，每次看它时都会有新发现。草间弥生曾说，“我第一次看到南瓜还是小学的时候。我去祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的叶子，在其中翻找到一只南瓜。当想将它从茎干上扭下来时，我听见南瓜用生命向我叙说着什么。”创作于年的《南瓜》延续了她特有的“圆点”图案，再通过对彩墨边缘的模糊化处理，使处于静态的南瓜产生动态的属性，仿佛空间中的空气随着鼓点颤动徘徊。草间弥生运用这些元素来改变固有的形式感，在自己的作品中极力营造出一个无限延伸的空间，让置身其中的观众无法确定真实与魔幻世界的边界。草间弥生大多数“南瓜”系列创作于上世纪90年代，此幅70年代末的作品无异于是此系列的雏形，也因其手绘而出的彩墨质感而更加坦然与真诚。
凯斯哈林
凯斯哈林（KeithHaring，年5月4日－年2月16日）是年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他最早期的作品是在年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见，作品被大量知名机构，博物馆，藏家收藏，其中就包括当代MOMA，惠特尼博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心等。
LOT
Untitled无题
纸本蛋彩27×21cm
「签名」K.Haring
RMB,-,
年，哈林在给友人约翰的书籍中便用马克笔，展示了不同组合的人类和动物。哈林把这些图像看作是符号。当图像拥有了四肢，匍匐爬行时，它就演变成了新生的婴儿；当图像拥有了尖尖的耳朵，嘴巴张开时，它就进化为狗的肖像。作为人类和动物的代表，不同的符号化对比会产生不同的含义，而哈林想要表达的是关于人类力量与动物本能力量之间的差异。那么本作品就是最具体的人类力量及符号图像伸展四肢所映射出的运动画面。
LOTThreeEyedMonster三目童子（笑脸）()
纸本水彩
30×21cm
「签名」画廊及哈林认证章
「说明」原作，附凯斯哈林遗产认证证书
RMB,-,
年哈林用德国国旗的颜色在柏林墙上画了一幅壁画，他试图通过绘画来破坏墙壁，表达东西德统一的愿景。同年，哈林画在东哈莱姆手球场北面墙上的“CrackisWrack”壁画，灵感来自一位对药物上瘾的好朋友，哈林使用引人注目的口号表明了自己的观点，反映了当时席卷纽约的可卡因流行病。紧接着哈林有创作了罕见的“三目童子”，这烦乱的世界里，仿佛第三子眼睛的出现就是为了洞彻一切。所以作品在繁多的人物符号中脱颖而出一张带着笑脸的“三目童子”。到年，哈林又进一步改善了对原有创作的修改，就有了我们现在所熟悉的“三目童子”。
LOT
POPSHOP()
丝网版画横纹纸
30×38cm×4
RMB,-,
年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮捕的现场状况，使得他一时间成了家喻户晓的“艺术家”，随后在不断的展览与创作下，以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价格数涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在年，凯斯哈林的一张名为“戴鳄鱼面具的狗”可喊价到两万美金，除此之外，他还受邀请进行许多博物馆的行为绘画创作。年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。年，他在纽约苏活区开了一家贩卖自己作品的杂货店，店名就叫「POPSHOP」。
罗伊利希滕斯坦
罗伊利希滕斯坦，出生于年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。作为波普艺术的代表艺术家利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Bendaydots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。
LOTCrak!爆!(-)
胶板彩色印刷
53.3×72.4cm
21×/2in
「签名」R.Lichtenstein
「说明」由LeoCastelliGallery/Colorcraft出版和印刷，纽约
RMB,–,
考斯
考斯（Kaws），原名布里安（Brian），年出生于美国新泽西州，街头艺术家，街头涂鸦艺术的代表，代表作品主要有《回家路漫漫》。6年创办街头潮流品牌OriginalFake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场。
LOTKAWSBOB海绵宝宝()
丝网印刷
50.1×50.1cm
「签名」KAWS11
「版数」31/，publishedbyKAWS,Inc.,NewYork,framed
RMB80,–,
班克斯
班克斯（Banksy，年代－），又译为班克西，是一位匿名的英国涂鸦艺术家。他的街头作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和警世句子；其涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。他的作品富有浓厚政治风格，俨如一种以艺术方式表达的社会评论，并已经在世界各地不同城市的街道、墙壁与桥梁出现，甚至成为当地引人入胜的城市面貌。他习惯在最能接触社会大众的表面，例如墙壁等地方展示自己的作品，有时更不惜亲自动手，为其涂鸦图案建造些物理支撑点。
LOTChooseYourWeapon选择你的武器()
纸板喷漆颜料
35×29cm
「签名」签名及凭证
班克斯的《选择你的武器》，也称为CYW，于年首次出现在伦敦伯蒙德西TheGrange酒吧外的墙上。这幅壁画将他早期的黑白模板风格与更加超现实主义的3D人物形象相结合。
选择你的武器的中心人物是一个年轻人，他戴着兜帽，脸上戴着面具以保护自己的身份。这个匿名人物也出现在班克斯的标志性作品《爱是在空气中（抛花者）》（LoveisintheAir-FlowerThrower）中，并在他的整个职业生涯中多次出现。人们普遍认为，蒙面人代表心怀不满、被社会边缘化的青年，这样的人物在艺术家的作品中以和平方式进行反击。
程亮介
程亮介生活的神户属于日本关西，距离京都和奈良都很近。受中国唐代影响深刻的关西，有着众多千年以上的寺庙。浓浓的唐文化对他创作佛像系列作品“HOTOKEMONO”提供了深厚的影响。
LOTEkādaamukhaAvalokitevara十一面观音()
布面丙烯综合材料
×cm
RMB45,-80,
程亮介认为我们现在所看到的佛像画，是从遥远的西方走过悠久的时光，与许多文化混合而形成的形态。而佛像其实是出色而精致的IP，并且是穿两千多年时光的拥有文化脉络的超长期畅销IP。在制作“HOTOKEMONO”的时候，他参拜了创作主题的佛像所在的寺庙，并用自己的风格及敬畏的心以及他对东方文化的理解，描绘了这组“HOTOKEMONO”。希望可以以这组作品带给大家治愈，并希望可以影响更多年轻人来思考中国文化。“HOTOKEMONO十一面观音”便是这个系列的其中一件作品，是参拜了建于年的神户须磨寺的十一面观音像后作画。
