如果可以尽情想象，我想要这个世界是玄幻的。
我要带着画册，乘着飞船飞往遥远茂密的森林，一边游荡，一边用手中的画笔画下它们的样子。
最后的时光，我想留给温暖的家，泡一杯咖啡，不用太苦，坐在阳台看着渐渐消逝的落日和晚霞。”
这是瑾的设想中，完美的一天。
高冷慢热是她的保护色，天马行空是她的小确幸，画画，是她准备好要一直坚持的事情。
小时候，她第一次看到表姐画的熊猫和竹子，仅仅用一支笔就能构建完整的画面，一下子就被吸引了。
就像一把尘封的锁芯，遇到了完美匹配的钥匙，从此打开了画笔和颜料的奇幻大门。
美术课上，瑾总是被点名表扬的那个。
同学们喜欢她的画，她也乐于分享，毫不夸张地说，小学时在班级，作品曾经到了一画难求的地步。
就这样，画画陪伴了她二十多年。
毕业后她曾在明·美术馆工作过一年，这是中国首个以粉画艺术传播和推广为宗旨，兼顾中西其他画种的专业艺术机构。
江南温婉，园林深深，她在这里接触了各种集体绘画，如李公堤的“街画艺术”、“艺术进社区”、“艺术现场demo”等。
也有幸结识了齊興畫、陈思宇、李杰、伊婷婷等街画艺术大师，协助他们共同完成了多个“街头艺术”活动。
过程十分有趣，先由专门的人员将户外装置晾干，再由街画艺术家们会把样稿画在装置上，最后调好各种会用到的颜色，进行大面积铺色，再作细节调整。
和一群志同道合的人在一起灵感碰撞是一种什么体验？
画笔怎样勾勒，颜色如何搭配，细节是否增减，无需言语，眼神间炽热的触碰，就胜过千言万语。
瑾是足够幸运的。
人生的第一份工作，无用的琐事，和初出茅庐的莽撞，并没有消磨她对艺术的追求和热情。
相反，她在这一年中，收获了人生中最重要的人之一，一位亦师亦友的同事。
因为他，瑾养成了坚持阅读和绘画的好习惯。
她还记得少不更事时，自己曾经问过他一个问题：“你喜欢画画吗？”
他回答：“已经不是喜不喜欢的问题了，这是一种习惯，习惯了拿起画笔。”
彼时她还不甚理解，直到后来自己也成为了这样的人，才明白这句话真正的意义：
当一件事成为习惯，和喜欢无关，而是血液里不可分割的一部分。
绘画是一种形式，从不拘泥于工具，所以瑾的作品是多样化的。
有时是铅笔，有时是水彩，有时是马克笔。
有段时间喜欢宫崎骏的动画电影，就用水彩画了好几幅。
有段时间很迷马克笔，画了很多幅《海贼王》、《七龙珠》等动画人物，还因此在结识了很多的海贼迷和七龙珠迷。
很多人看了她的画，羡慕又犹豫地问她：“喜欢画画，却因为觉得很难而迟迟不敢动笔怎么办？”
对此，她的想法格外简单：
“画画，自古以来就不分美丑。
古人也并不知何为美术，只是用现有的工具画出所见所闻。
不知怎的，美术好像变成了美术生的专属。其实美术是大家的，存在于每个人的心中手中。
每个人都有自己的审美标准，不用在意别人的目光，拿起笔随意画，画着开心就好了。”
如果没有专业的工具，就先用铅笔随意勾画。
一朵花，一片叶子，一只北极熊，只要下笔，都是一幅画。
如果没有创新的灵感，就先从临摹开始学习。
正如朱光潜先生所言：“艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。
不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。
我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”
现在的瑾，是一名美术老师。
学生眼中的她，是美好事物的创造者。
孩子们形容她：“是我见过的最温柔的老师，”“暖暖的，像个大大的太阳。”
每年开学，学生们总会在看到她的第一时间，就冲过来抱住她，这是她教师生涯中最幸福的时刻。
在Soul分享作品以来，瑾收获了众多花式夸奖，和诚恳建议。
在这片“元宇宙”，无论什么时间什么地点都会有人出现，偶有慰藉。
曾有一次半夜从噩梦中惊醒，惊魂未定，亲朋好友们都已入眠，慌张和害怕正无处宣泄时，她打开Soul发了条瞬间。
有人点赞评论，有人私信安慰她，虽然大多是毫无交集陌生人，但温暖却如同黑暗中突然点燃的蜡烛，将每个角落都被照亮地明晃晃。
她在各色夸奖中被鼓励，也在每个建议中得到启发和反省。
如果说画画改变了她什么，她想：
“这是我的另一方天地，在这个维度中，我变得更自律，更快乐。”
愿我们都能找到坚持一生的热爱。
愿这份热爱真诚，永恒，无可替代。
网页的态度却是表示的赞赏
文中图片来源于Souler
frosty